לימודי תואר שני במוסיקה

תואר שני במוסיקה

בוגרי תואר ראשון רבים בוחרים עם סיום לימודיהם להמשיך לתואר שני כדי להרחיב ולהעמיק את השכלתם. גם בתחום המוסיקה, רבים ממשיכים לתואר שני במגוון מגמות, כגון חינוך מוסיקלי, ניצוח, הלחנה, ועוד. התואר השני במוסיקה מתקיים כיום במגוון מוסדות אקדמיים בישראל. המסלולים הללו פתוחים בפני בוגרי התואר הראשון במוסיקה המעוניינים בקידום הקריירה בענפי הניצוח, ההלחנה, הביצוע, ועיבוד הסאונד. כמו כן, מתאימים אותם המסלולים למעוניינים להשתלב במחקר הנוגע למוסיקה.
 

מה לומדים?

הסטודנטים נחשפים לסוגיות מתקדמות בתולדות המוסיקה המערבית והחוץ-מערבית, וכן על היבטים חברתיים ותרבותיים רלוונטיים. מושם דגש על פיתוח מיומנויות ביקורתיות, מחקריות, ויצירתיות הנחוצות להמשך דרכם של הסטודנטים, הן באקדמיה והן מחוצה לה.

 

אילו מגמות מוצעות במסגרת התואר השני במוסיקה?

 

• טכנולוגיה ביצירה: המגמה מתמקדת ביישומי טכנולוגיות חדשניות ביצירה המוסיקלית ובמחקר. במסגרתה נלמדים נושאים כגון עיבוד אותות לצרכים מוסיקליים, הקלטה ועריכת מוסיקה, וכן עיצוב מערכות אינטראקטיביות המשלבות צלילים, ומדיה חזותית.

 

• קומפוזיציה ותורת ההלחנה: התואר השני בקומפוזיציה מאפשר לסטודנטים להרחיב את הידע האקדמי שברשותם בתחומי ההלחנה, התזמור, וההרמוניה במוסיקה בת זמננו.

 

• מוסיקולוגיה: במגמת מוסיקולוגיה מעמיקים במחקר הנוגע לתחום המוסיקה, לרבות מוסיקולוגיה היסטורית, מחקר המוסיקה היהודית, מחקר תרבויות בנות זמננו, ועוד.

 

• תורת הביצוע: המגמה מאפשרת למבצעים בנגינה ובשירה לפתח ולשכלל את המיומנויות המקצועיות שברשותם, תוך העמקת כישורי המחקר. בחלק מן המוסדות האקדמיים ניתן לבחור בין התמקדות בביצוע קלאסי, ג'ז, מוסיקה חדשה, ועוד.

 

• מוסיקה יהודית: הסטודנטים במגמה זו יכולים לחקור מגוון היבטים של המסורות המוסיקליות אשר פותחו על ידי העם היהודי במרוצת הדורות. במקרים מסוימים, ניתן לבחור במיקוד אתנו-מוסיקולוגיה של היהודים, בו שמים דגש על מחקר מסורות בעל פה, או על המוסיקה מן המזרח.

חשוב להדגיש כי לא בהכרח כל המגמות הללו מוצעות בכל המוסדות האקדמיים. כמו כן, ישנם מוסדות אקדמיים שבהם לא ניתן לבחור במגמת התמחות במסגרת התואר השני.

היכן לומדים?

 

• אוניברסיטת בר-אילן (רמת גן): מוצעים המסלולים הבאים לתואר מוסמך: מוזיקולוגיה (עם או ללא תזה), תרפיה במוסיקה, קומפוזיציה, טכנולוגיה ומדיה חזותית (עם או ללא תזה), ומסלול חינוך מוסיקלי עם תזה. משך הלימודים הינו שנתיים.

 

• אוניברסיטת חיפה: ניתן ללמוד במסלול לא מחקרי, או במסלול מחקרי עם תחומי ההתמחות הבאים: מוסיקולוגיה היסטורית, תרבויות בנות זמננו, או קומפוזיציה. משך הלימודים במסלול העיוני שנתיים, ובמסלול המחקרי 3 שנים.

 

• האוניברסיטה העברית (ירושלים): החוג למוסיקולוגיה באוניברסיטה העברית מתמקד בעיקר בהיבטים העיוניים של עולם המוסיקה ונלמדים בו תחומים כמו ההיסטוריה של המוסיקה, תרבות מוסיקלית ומוסיקה בהיבט חברתי ואסתטי. במסגרת התואר לומדים הסטודנטים רבות הן אודות מוסיקה פופולרית מערבית והן אודות מוסיקה קלאסית. ניתן ללמוד במסלול מחקרי או עיוני, משך הלימודים שנתיים.

 

• מכללת לוינסקי (תל אביב): במכללת לוינסקי ניתן ללמוד בתכנית לתואר שני בחינוך מוסיקלי. הלימודים בלוינסקי מקנים תואר שני M.Ed, והם מיועדים בעיקר למורים למוסיקה המעוניינים להרחיב את השכלתם. הלימודים נפרסים על פני 3 סמסטרים רצופים.

 

• אוניברסיטת תל-אביב: באוניברסיטת תל-אביב תוכלו ללמוד מוסיקה לתואר שני במספר מגמות - תואר שני (.M.Mus) במגמה לביצוע מוזיקלי או במגמה לניצוח וקומפוזיציה וכן תואר .M.A במגמה לניצוח, קומפוזיציה ומוסיקולוגיה. ניתן ללמוד במסלול עם תזה או במסלול ללא תזה. משך הלימודים שנתיים.

 

• האקדמיה למוסיקה ולמחול (ירושלים): מתקיימים לימודים לתואר מוסמך M.Mus, עם אפשרות ללימודים במסלול מחקרי. מגמות הלימוד הינן מוסיקולוגיה, קומפוזיציה, ביצוע, הלחנה למדיה, מוסיקה מאולתרת בת זמננו, ושירה רב תחומית. משך הלימודים שנתיים.

 

כמה זמן לומדים?

משך הלימודים לתואר שני הוא בדרך כלל שנתיים, עם זאת ישנם מסלולים שהיקפם קצר יותר, כגון התכנית לחינוך מוסיקלי במכללת לוינסקי שהיקפה 3 סמסטרים; או שאורכם ארוך יותר, כגון המסלול המחקרי באוניברסיטת חיפה, אותו ניתן להשלים תוך 3 שנים.

 

האם הלימודים מתאימים לאנשים עובדים?

חלק מן המסלולים לתואר השני במוסיקה עשויים להתאים לאנשים עובדים, אולם ישנם מסלולים מסוימים אותם לא ניתן לשלב עם העבודה. במסלולים למורים, ובמסלולים ללא תזה, ניתן לעיתים לשלב עבודה במשרה חלקית במקביל לתואר. עם זאת, במסלולים המחקריים וכן במגמות הביצוע נדרשת עבודה מעשית או מחקרית מרובה ומצופה מן הסטודנטים להקדיש את מלוא זמנם ללימודים.

 

מה היא התכנית לתואר שני בטיפול במוסיקה?

 

התואר השני בטיפול במוסיקה מהווה התמחות המוצעת במסגרת התואר השני בטיפול באומנות. בתכנית זו רוכשים מיומנויות מתחומי הפסיכולוגיה, הפסיכותרפיה, והקוגניציה, ומשלבים אותן עם עקרונות בנגינה ובשירה, כדי לסייע למגוון אוכלוסיות החל מילדים ועד למבוגרים. במהלך לימודיהם לומדים הסטודנטים כיצד להשתמש במוסיקה כדי סייע בהתמודדות עם קשיים קוגניטיביים, חברתיים, רגשיים, ונפשיים.

 

מה לומדים בתכנית לתואר שני בחינוך מוסיקלי?

התואר השני בחינוך מוסיקלי מיועד למורים למוסיקה בחינוך הפורמלי (מגמות המוסיקה בבתי הספר), וכן במסגרות החינוך הבלתי פורמלית לרבות קונסרבטוריונים, מקהלות, וכדומה. מטרת התואר הינה לסייע לאותם המורים לפתח עצמם מבחינה מקצועית ואקדמית, כדי להיות מנהיגים חינוכיים ואמנותיים, ולקדם חזון מוסיקלי חדשני במוסדותיהם. התואר משלב הן לימודים עיוניים החושפים לתיאוריות מתקדמות במוסיקה; הן לימודים מעשיים לפיתוח מיומנויות העיבוד, הביצוע, וההלחנה; והן קורסים מחקריים לפיתוח מיומנויות המחקר.

 

אילו נושאים נלמדים במהלך התואר?

 

להלן חלק מנושאי הלימוד:

• סינתזה צלילית.
• גישות אסתטיות.
• אתנו מוזיקולוגיה.
• מרקמים תזמוריים.
• מוזיקה וטכנולוגיה.
• הלחנה וכתיבה למדיה.
• אקוסטיקה ותורת הכלים.
• ניתוח פרטיטורות בנות זמננו.
• ועוד.

האם ניתן לבחור בין מסלול מחקרי או עיוני?

במרבית מוסדות הלימוד, קיימת האפשרות לבחור בין מסלול עיוני או מחקרי, בהתאם לאופקים המקצועיים והאקדמיים של הסטודנטים. המסלולים הקיימים הינם:

• מסלול מחקרי: מסלול עם כתיבת עבודת תזה, בסיוע של מנחה, מסלול זה מיועד למעוניינים להמשיך לתואר שלישי ולעסוק במחקר.

 

• מסלול עיוני: מסלול ללא כתיבת תזה, שבו כותבים הסטודנטים עבודות סמינריוניות ועוברים בחינה מסכמת.

 

יש לציין כי הבחירה בין המסלול העיוני למחקרי אינה מוצעת בהכרח בכל המוסדות (וכן לא בכל מגמה). האפשרות מוצעת כיום במוסדות הבאים: אוניברסיטת בר-אילן, אוניברסיטת חיפה, אוניברסיטת תל-אביב, האוניברסיטה העברית, האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים.

 

האם הלימודים כוללים התנסות מעשית?

חלק מן המסלולים לתואר השני במוסיקה כוללים התנסות מעשית, אולם בחלקם לא נכללת התנסות מעשית והלימודים נערכים בדגש עיוני ומחקרי בלבד. היקף הלימודים המעשיים משתנה ממגמה למגמה. במגמות הביצוע, ישנו ממד נרחב של עשייה מוסיקלית מעשית במסגרת אנסמבלים, הרכבים, סדנאות, וכדומה. במגמות הטכנולוגיה, נכללות סדנאות לעבודה עם תוכנות עריכה מוסיקלית ועם כלים ממוחשבים, לרבות כלי בינה מלאכותית (AI) ליצירת מוסיקה. במגמות בתחום החינוך המוסיקלי, משלבים סדנאות אמן, קורסים מעשיים להיכרות עם סביבות ממוחשבות להוראת מוסיקה, וכן דיונים ולמידת עמיתים בתחום החינוך.

 

מה הם תנאי הקבלה?

תנאי הקבלה משתנים ממוסד למוסד, וכן ממגמה למגמה. על המועמדים לעמוד בדרישות הבאות:

• תואר ראשון במוזיקה (B.A או B.Mus), בממוצע הנע בין 80 - 90 ומעלה.
• במרבית המקרים, כדי להתקבל למסלול המחקרי יש צורך בממוצע גבוה יותר מאשר זה הנחוץ לקבלה למסלול העיוני.
• ועדת קבלה או ראיון אישי, שבו נבדקת ההתאמה ללימודים ותחומי העניין האקדמיים.
• בחלק מן המוסדות יש לעבור מבחן כניסה מעשי (אודישן) במסלולי הביצוע, או מבחני התאמה במקצועות העיוניים. במסלולי הקומפוזיציה יש להציג תיק עבודות.
• בוגרי לימודים שאינם בתחום המוסיקה נדרשים לקורסי השלמה, בהיקף הנקבע על ידי מוסד הלימוד, בהתאם ללימודים הקודמים.

 

איזה תואר מוענק בתום הלימודים?

 

סוג התואר המוענק משתנה בהתאם למגמה שבה בוחרים הסטודנטים. בחלק מן המקרים מוענק תואר מוסמך M.Mus (לרוב, במגמות הביצוע), ובמקרים אחרים מוענק תואר M.A. בחלק מן המסלולים לחינוך מוסיקלי מוענק תואר מוסמך M.Ed (כגון במכללת לוינסקי).

 

האם ניתן לשלב תעודת הוראה במסגרת התואר?

ישנם מוסדות אקדמיים המאפשרים לשלב לימודים לתעודת הוראה במהלך התואר השני במוסיקה. המסלולים הללו מקנים לסטודנטים את ההכשרה הנדרשת להוראת המוסיקה במסגרת רב-גילית, כלומר מכיתה א' ועד לכיתה י"ב. תעודת ההוראה יכולה להרחיב את היצע אפשרויות התעסוקה של המוסמכים, ולאפשר להם להשתלב במערכת החינוך הפורמלית והבלתי פורמלית כמורים למוסיקה.

 

מה עלות הלימודים?

הלימודים לתואר השני במוסיקה מתקיימים נכון להיום במוסדות אקדמיים ציבוריים, בהם שכר הלימוד הינו אוניברסיטאי. שכר הלימוד האוניברסיטאי הינו קבוע בכל המוסדות הציבוריים, וגובהו נקבע מדי שנה על ידי המועצה להשכלה גבוהה. בשנת תשפ"ו, גובה שכר הלימוד לתואר השני הינו 16,239 שקלים לשנה. יש לציין כי שכר הלימוד אינו כולל עלויות נוספות עבור מרכיבים כגון קורסי השלמה, גרירת לימודים, הארכת הלימודים לשם סיום התזה, וכדומה.

 

אילו מלגות מתאימות לסטודנטים בתואר השני במוסיקה?

בחלק מן המקרים, יכולים הסטודנטים להיעזר במלגות למימון שכר הלימוד. המלגות הללו מיועדות בדרך כלל ללומדים במסלול עם תזה, ומטרתן לסייע להם להקדיש את מלוא זמנם ללימודיהם ולמחקר. המלגות מוענקות על סמך קריטריונים שונים, כגון מצוינות אקדמית, פעילות לא פורמלית במסגרת החוג, ועוד. נוסף על כך, מוענקות מלגות למצטיינים במסלולי הביצוע, אשר מטרתן לסייע להקדשת הזמן לאימונים המעשיים.

 

מה הן אפשרויות התעסוקה?

 

בפני מוסמכי התואר נפתחות אפשרויות מגוונות לפיתוח הקריירה. מוסיקאים ויוצרים פעילים יכולים ליישם את הכלים הנלמדים כדי לקדם ולפתח את עשייתם הנוכחית, או להשתלב באפיקים חדשים ביצירה וביזמות אמנותית, ובמסגרות כגון מקהלות, תזמורות, חברות וסטארט אפים בתחום המוסיקלי, ועוד. מוסמכי המסלול עם תזה יכולים להמשיך לתואר שלישי ולהשתלב במחקר. בתום מסלולים בתחום החינוך המוסיקלי, ניתן להשתלב בתפקידי ריכוז וניהול פרויקטים במסגרות חינוכיות, הן פורמליות (לבעלי תעודת הוראה) והן לא פורמליות, וכן בפקידים שונים בהדרכה ובפיקוח במשרד החינוך.

 

מדוע כדאי להמשיך לתואר שני במוסיקה?

 

התואר השני במוסיקה מסייע למוסיקאים להרחיב את הידע העיוני ואת המיומנויות המעשיות שברשותם, באופן אשר עשוי לתרום לקידום המקצועי, וכן לסייע לפיתוח היצירתי והאמנותי האישי. במהלך התואר, מקבלים הסטודנטים הזדמנות להיחשף לעשייה המקצועית של תזמורות ידועות, להיפגש עם מוסיקאים מוכרים, ללמוד בקורסים בהובלת מרצים וחוקרים מוכרים בתחומם, ולקחת חלק בפעילויות שונות כגון כיתות אמן, סיורים, הדרכות, וכן נגינה מעשית בקונצרטים. באופן זה, התואר מהווה מסגרת לקידום נטוורקינג יצירתי ומקצועי.

 

• קראו גם: למי כדאי להמשיך לתואר השני?

 

אילו לימודי המשך מתאימים לבוגרי התואר?

בתום הלימודים במסלול המחקרי, יכולים הסטודנטים להמשיך ללימודים לתואר שלישי (דוקטורט). התואר השלישי במוסיקה מהווה מסגרת מתקדמת לביצוע מחקר אשר ביכולתו לפתוח צוהר לעבר קריירה אקדמית כמרצים וכחוקרים.